La pluralité du fandango est évidente, ayant été initialement une danse, il représente une vaste partie du folklore, non seulement andalou, mais aussi péninsulaire.
D'origine arabo-andalouse, le fandango présente des styles variés selon la région ou la comarque, qui sont nombreux. Ainsi, la région de Malaga est la première en qualité, compte tenu que la rondeña, la malagueña, la jabera, les verdiales et les bandolas sont des spécificités, des branches du même arbre.
Selon les experts, le fandango le plus ancien et le plus beau, le plus simple malgré ses difficultés d'exécution, a pour berceau le "Partido de los Verdiales" dans les montagnes de Malaga. Il est accompagné de guitares, de violons primitifs à deux cordes et de minuscules cymbalettes en métal, à peine plus grandes que des crotales. Curieusement, très similaire à notre fandango cortijero, ou Chacarrá, dansé dans nos champs et remontant aux XVIIIe et XIXe siècles. De la même manière que le verdial, il se danse en couple, homme et femme, pouvant être un ou plusieurs couples, tous avec des castagnettes qui résonnent au rythme des guitares, bandurrias ou violons, panderos et parfois des cymbalettes métalliques placées sur les doigts des joueurs.
Contrairement au verdial, notre Chacarrá est moins vigoureux et par conséquent moins rapide. D'où vient notre fandango? Luque Navajas dans son livre "Málaga en el cante" nous dit que parmi les deux formes du fandango malagueño, les verdiales et les bandolas, les premiers sont les plus anciens; ils datent même d'avant la naissance du flamenco. Leurs paroles sont joyeuses et simples, avec une base métrique d'une quintilie, qui est appliquée en chantant par répétition d'un de ses vers. Et il continue : la diffusion du fandango et de sa modalité des verdiales a commencé à partir du noyau de Vélez vers les villages de l'intérieur, accessibles par de bonnes communications naturelles. Ainsi, leurs muletiers, les célèbres meleros de Vélez, sont arrivés depuis des siècles régulièrement jusqu'à Loja, Archidona, Cuevas Bajas, Cuevas de San Marcos, Rute, Antequera, Lucena, Cabra... et avec les fruits, le miel et d'autres produits agricoles, ils portaient le style audacieux des fandangos veleños.
Il est évident que Luque Navajas a omis Iznájar, où précisément ces chants ont pris racine davantage, au point qu'ils perdurent encore, grâce (il faut le dire) à Virgilio Molina López, un homme d'Iznájar, qui depuis trois décennies, avec persévérance, tente de les préserver en organisant le groupe "Amigos del Chacarrá", mettant en avant la participation de quelques jeunes locaux, un nouveau matériel provenant d'une source qu'il ne faut pas négliger.
M. Luque Navajas dit que si les muletiers meleros, d'autres disent les moissonneurs qui venaient comme saisonniers, ou peut-être les ouvriers agricoles oléicoles qui venaient des montagnes voisines de Malaga pendant la récolte des olives, une fois terminée, se sont manifestés lors de la fête du Remate avec leurs chants et danses exportés, qui ont fini par s'enraciner dans l'esprit des habitants et qui ont su leur donner leur touche personnelle d'identité. Qui sait? La seule chose certaine est que l'origine du nom "Chacarrá" se perd dans la nuit des temps.
Que ce soit exporté ou autochtone, il ne faut pas oublier que notre région a été peuplée de Morisques depuis la reconquête d'Iznájar par Juan I et qu'en fuyant, ils se sont réfugiés dans les montagnes, proches des montagnes de Malaga.
Que ce soit de l'une ou l'autre manière, le fait est que jusqu'au XXe siècle bien avancé, dans nos hameaux et fermes, les jeunes de l'époque s'amusaient avec ces danses et participaient à leurs réunions familiales.
C'étaient des dates clés : Carnaval, Saint-Jean, Chandeleur, Pâques, Croix de mai... ainsi que les baptêmes et d'autres fêtes en famille comme la célébration d'un mariage. Le sacrement du mariage avait l'habitude d'être célébré à la paroisse ou à l'ermitage de l'Antigua dans le centre-ville, de sorte que les mariages arrivaient souvent dans le village en cavalant. En premier lieu, le marié venait généralement à dos de cheval, menant une jument sellée avec une selle spéciale pour ce type de situation, où la mariée était assise à l'amazone. Dans des circonstances similaires, les parrains suivaient, puis les invités à dos de bêtes, chevaux, mules ou ânes pour les plus modestes, parés, bien sûr, de harnais colorés de fête.
Après la cérémonie, ils parcouraient à pied les rues principales du village, jetant des poignées de petite monnaie aux enfants qui se les disputaient dans la poussière ; pour les adultes, de l'eau-de-vie de Rute, sucrée pour les femmes et sèche pour les hommes, offerte directement depuis la bouteille typique recourbée, avec des graines de cacahuètes. Une fois à la sortie du village, ils remontaient sur les animaux et partaient vers le lieu de la célébration.
Ces mariages, qui duraient généralement deux ou trois jours, étaient généralement animés jour et nuit par des chants et des danses de Chacarrá ; bien sûr, il n'y avait pas de lune de miel, de sorte que la première nuit, à une heure raisonnable, la marraine accompagnait la mariée dans la chambre nuptiale qui avait été exposée au public, amis et connaissances pendant des semaines, ce qui s'appelait "la veura". Un peu plus tard, de manière appropriée, le parrain accompagnait le marié et les laissait jusqu'au lendemain matin très tôt, où on les réveillait avec un bol de chocolat bien chaud et des bonbons.
Pendant ce temps, le reste de la nuit, les invités jouaient des castagnettes et dansaient au son du fandango :
On m'appelle le fou parce qu'il me manque une pensée et à toi, il te manque quelque chose que le fou a mangé.
Du compliment à l'attaque verbale, il n'y avait qu'un pas. Les couplets, comme je le dis, étaient simples, joyeux et parfois satiriques, bien que parfois, sous l'influence de l'éthylisme, le vin du cru de l'année, qui était ce qui se consommait ici la plupart du temps en fabrication maison, on pouvait en venir aux mains et dans certaines occasions aux couteaux, à cause d'un insensé qui osait dire en chantant ce qui n'était pas opportun.
Mis à part cela, l'improvisation et la bonne rime étaient la règle générale.
